UNERHÖRT

MI 7.2. / 20 Uhr / Aula der Universität Oldenburg
SA 10.2. / 20 Uhr / Schwankhalle Bremen, Neuer Saal (in der Reihe REM Spezial)

Ein Programm mit Musik für Klavier, Stimme und Zuspiel: Der Pianist Johan Bossers (Liège) interpretiert seine Bearbeitung der Suite Nr. 11 von Giacinto Scelsi, wobei die Obertöne durch eine Gesangsstimme hervorgehoben werden. Der Tenor und Countertenor Gunnar Brandt-Sigurdsson singt eine Boutade des Wiener Komponisten Thomas Desi. Das Programm schließt mit einem Stück von Christoph Ogiermann für Klavier, Stimme und 8-Kanal-Tonband.

Eintritt: 12.- / erm. 7.- (in Oldenburg für Studierende frei)
Infos: www.ohton.de

Ein Projekt von oh ton e.V. und pgnm / REM im Rahmen von klangpol – Netzwerk Neue Musik
Nordwest in Kooperation mit dem Institut für Musik der Universität Oldenburg und der
Schwankhalle Bremen, gefördert von der Reidemeister & Ulrich Stiftung für Kunst und Kultur

VID EDDA/ GXNT VALENTINE

FR 9.2. / 21 Uhr / Galerie K’, Bremen

Vid Edda (Koppenhagen, DK)

Chris Shields (Marcel Du Swamp, Ro) und Alexander Holm (Ritual Tricks) zerlegen und präparieren Klangmaterial zu poetisch zirkulierenden Skizzen. Gefälschte Zikaden knistern in Echokammern und Stimmfragmente liegen auf einer zittrigen Membran. Ein lyrisches Pingpong zwischen Feldaufnahme, Manipulation und Auslassung. Oder Musique Concrete für das kommende Jahrzehnt.

Gxnt Valentine (Maryland, US)

Störrisch modulierte Synthesizer-Brocken zwischen Conrad Schnitzler und interstellarer Frästechnologie. Einsiedler, US-Offspace-Veteran und Anathema Archive Labelboss. Zum ersten Mal in Europa.

Eintritt: 8.- / erm. 6.-
Infos: rapidearmovement.jimdo.com, www.k-strich.de, www.facebook.com/die-chinesische-wäscherei-209065982448874/?ref=br_rs

Eine Kooperation von Die Chinesische Wäscherei, Bremen, Galerie K’, Bremen,
und REM – Rapid Ear Movement, eine Reihe der pgnm – projektgruppe neue musik e.V.

SO 14.1. / 20 Uhr / Schwankhalle Bremen, Neuer Saal

REM SPEZIAL: PERISONIC DUBLIN 
EINE KONZERTINSTALLATION

Umstellt von vier Leinwänden erlebt das Publikum drei klangliche und visuelle Perspektiven der Stadt Dublin. Eingetaucht in die Klänge der vielkanaligen Kompositionen von Scott McLaughlin, Grainne Mulvey und Fergal Dowling und umgeben von den Bildern des Videokünstlers Mihai Cucu beschreibt dieses multiple Ereignis eine zeitgenössische Stadtschaft, vergleichbar einem Panoramabild der irischen Metropole, wie sie sich vor 230 Jahren der irische Künstler Robert Baker patentieren ließ, auf den sich die Arbeiten implizit beziehen. Aus Anlass seines 10jährigen Bestehens ist das Dublin Sound Lab mit dieser neuen Arbeit zu Gast bei REM.

Eintritt: 10.- / erm. 6.- 

Infos: 
www.schwankhalle.de
www.pgnm.de
www.dublinsoundlab.ie/projects/20170429_perisonic.html

Eine Veranstaltung von REM / Rapid Ear Movement, eine Reihe der projektgruppe
neue musik e.V. (pgnm), gefördert vom Senator für Kultur Bremen und in Kooperation
mit der Schwankhalle Bremen

ACHTUNG! FIELDRECORDING FINDET IN DER SCHWANKHALLE STATT. DIE WEGBESCHREIBUNG FINDEN SIE HIER

KARTENVORBESTELLUNGEN FÜR DEN FESTIVALKONGRESS "FIELDRECORDING" ÜBER DAS KONTAKTFORMULAR ODER VIA REM@PGNM.DE

Eintritt

FR 10 Euro / 6 Euro ermäßigt  

SA + SO Tageskarte 15 Euro / 9 Euro   Abendkasse 10 Euro / 6 Euro

Festivalkarte 30 Euro / 18 Euro

Vorverkauf und Kartenreservierung rem@pgnm.de oder 0421 339 93 50

oder online über rem

fieldrecording

Programmübersicht

FR 3.11. ab 19 Uhr

Luc Ferrari Bandstück ›Hétérozygote‹

Tobias Fischer Lecture ›Schneetänze und Düsenjets - was ist authentisch im Field Recording?‹

Michael Barthel live ›Ververbüntede‹

György Pálfi Film ›Hukkle‹ Ungarn 2002, 75 min

SA 4.11. ab 15 Uhr

Johannes Bergmark Performance ›I have been in you, you have been in me‹

Georges Wolff Lecture ›…exterritoriales(?)…‹

Trevor Wishart Bandstück ›Fabulous Paris (3. Satz)‹

Stewart Fowkes Lecture ›Cities and Memory‹ (in englischer Sprache)

Johannes Bergmark Installation ›Study of the wind‹

ab 20 Uhr

Gruppe Winkhorst live

Akos Rozmann Bandstück "Dörr med tårar (Tür mit Tränen)"

Dave Phillips Lecture “Sonic Activism, Klang als Sprache, Humanimalismus.”

Felicity Mangan live

SO 5.11.ab 16:30 Uhr

Johannes Bergmark Performance ›Stringed Stirrups‹

Michael Barthel Lecture/Label-Presentation ›recordings for the summer‹

Tom Lawrence/ Janine Lancker/ Hans-Georg Schäfer:

Über- und Unterhalb der Wahrnehmungsgrenze - Geräusche von Wasserkäfern am Beispiel der Fieldrecordings von Tom Lawrence

Michael Barthel, Hans Essel, Tobias Fischer, Till Kniola, Dave Phillips - Talk

ab 20 Uhr

Luigi Nono Bandstück Musica Manifesto No. 1 / 2. Teil ›Non consumiamo Marx‹

Hans Essel plus 1/2-Klank live ›Zeitfalten Teamwork V‹ feat. 1/2 Klank

Stefan Roigk live The Rising of Matteo

Dave Phillips live Field Recordings

fieldrecording

Programmübersicht

FR 3.11. ab 19 Uhr

Johannes Bergmark Installation ›Study of the wind‹

Luc Ferrari Bandstück ›Hétérozygote‹

Tobias Fischer Lecture ›Schneetänze und Düsenjets - was ist authentisch im Field Recording?‹

Michael Barthel live ›Ververbüntede‹

György Pálfi Film ›Hukkle‹ Ungarn 2002, 75 min

SA 4.11. ab 15 Uhr

Johannes Bergmark Performance ›I have been in you, you have been in me‹

Georges Wolff Lecture ›…exterritoriales(?)…‹

Trevor Wishart Bandstück ›Fabulous Paris (3. Satz)‹

Stewart Fowkes Lecture ›Cities and Memory‹ (in englischer Sprache)

Marcus Kaiser Installation ›Silence Machine‹

ab 20 Uhr

Gruppe Winkhorst live

Akos Rozmann Bandstück "Dörr med tårar (Tür mit Tränen)"

Dave Phillips Lecture “Sonic Activism, Klang als Sprache, Humanimalismus.”

Felicity Mangan live

SO 5.11.ab 16:30 Uhr

Johannes Bergmark Performance ›Stringed Stirrups‹

Michael Barthel Lecture/Label-Presentation ›recordings for the summer‹

Tom Lawrence/ Janine Lancker/ Hans-Georg Schäfer:

Über- und Unterhalb der Wahrnehmungsgrenze - Geräusche von Wasserkäfern am Beispiel der Fieldrecordings von Tom Lawrence

ab 20 Uhr

Luigi Nono Bandstück Musica Manifesto No. 1 / 2. Teil ›Non consumiamo Marx‹

Hans Essel plus 1/2-Klank live ›Zeitfalten Teamwork V‹ feat. 1/2 Klank

Stefan Roigk live The Rising of Matteo

Dave Phillips live Field Recordings

DREH'MA UM

MUSIK AUS KASSETTEN UND PLATTEN

UNTERBROCHEN VON ELEGISCHEM GEJAMMER

FR 1.9. / 21 Uhr / Spedition am Güterbahnhof Bremen, Belle Etage

Wenn alles so viel wird, dass alles wieder so gut

wie nichts ist, muss man gegensteuern. Am besten

mit noch mehr. Tapes haben den Vorteil, dass man

Serien mit Unikaten herausbringen und diese dann

nutzen kann, um live weitere Unikate zu schaffen.

Dachten sich das Bremer Duo Doombruder und der

Komponist Ogiermann. Oder man legt einfach

Platten auf. Viele Platten. Dachte sich der Franzose

Alexandre Bellenger und macht auch noch mit. Und

es lesen Tim Schomacker und Janine Lancker aus

Spam Maps 4 – Berichte aus dem Kassetten-

untergrund der 80er Jahre: 

Nostalgisches Kulturgejammer aus aktuellen Kehlen.

Eintritt: 7.- / erm. 5.-

Infos:

www.pgnm.de/rem

www.facebook.com/rapidearmovement

Eine Veranstaltung von 

REM / Reihe Elektronischer Musik

der projektgruppe neue musik e.V.

in Kooperation mit der SPEDITION

REM/projektgruppe neue musik gemeinsam mit Schwankhalle präsentieren:

Große Konzert-Installation mit Bildspielen und Vorträgen

pašog:...man will zur Tür und kriegt das Fenster nicht zu....wo ist die Dritte Möglichkeit? 

PREMIERE FR 7.+ SA 8. APRIL 2017 jew. 20 Uhr

Schwankhalle Bremen:Foyer, Alter & Neuer Saal

Der Lauf der Geschichte scheint durch Situationen geprägt, in denen nur das eine oder das andere eintreten kann. Dritte Möglichkeiten haben kaum eine Chance, was sie für die Komponisten und Klangkünstler Christoph Ogiermann (Bremen) und Sebastian Schottke (Karlsruhe) sowie den Zeichner und Musiker Jürgen Palmtag(Schörzingen) gerade interessant machen. 

Einen ersten Höreindruck gibt es hier: https://soundcloud.com/ogiermann/pasog-rii-4a

In den Sälen der Schwankhalle richten sie Hör- und Sehräume ein, in denen Rückkopplungen Musik machen und

Konzertteile, Vorträge, Bildspiele Material zum Denken und Diskutieren liefern.

In seinem Vortrag spricht Markus Markowski (Bremen)  u.a. darüber, warum es sinnvoll ist, etwas, dass es schon gibt, noch einmal zu erfinden und sich damit zu EIGEN zu machen und Martin Klähn (Schwerin) spricht in seinem Vortrag über seine Erfahrungen im Neuen Forum 1989 – 94 in Schwerin und das Verhältnis von Initiativen und Institutionen.

Mit dabei auch: Teile des Bremer Lautsprecher Orchesters BLO.

pašog wird auch aus dieser Konzertinstallation eine 1stündige RadioSendung 

für Deutschlandradio Kultur /Redaktion Neue Musik entwickeln, die am 27. Juni 2017 gesendet wird.

Ein Projekt der Schwankhalle Bremen.

Koproduktion: REM – Reihe Elektronischer Musik der projektgruppe neue musik Bremen (pgnm).

Eintritt: 14.-/ 10.-/ 7.- nach eigenem Ermessen. Bremer Pass 3.-

5.11.2016

20 Uhr

Weserburg | Museum für moderne Kunst
Teerhof 20, 28199 Bremen


Eintritt 8€/ 5€ 



SCHREIN (Köln/Berlin)

Ruth-Maria Adam, Bastian Hagedorn, Ronnie Oliveras
 
Das unkontrollierte Chaos hält Schrein wach. Es wird geklöppelt, verballhornt, gejodelt und gehustet. Die Improvisation grätscht zuweilen sogar mit Humor ins Experiment. Ein Becken scheppert, selbstgebaute „Instrumente“ kommen zum Einsatz, um der Tradition der Avantgarde immer ein „Stöckchen“ oder eine Dissonanz voraus zu sein.

Schrein sind der Ohrensessel deiner Nerven. Schrein sind die schmuddelige Schwester des im Mainstream angekommenen Kammerflimmer Kollektiefs. Sie spucken auf die Sekt-aus-Flöten-trinkenden Avantgardisten auf Vernissagen. Vielleicht sind Schrein ja auch Rock und die Schubladen klemmen nur?

Zloty Vazquez

http://shitschrein.tumblr.com



Junya Oikawa (JP)

Junya Oikawa (Jahrgang 1983) studierte in Japan Kunst und Musik. In seiner Musik setzt sich Oikawa mit den Möglichkeiten digitaler Klangerzeugung/ Manipulation auseinander. Viele Stücke und Installationen arbeiten mit dreidimensionalem Raumklang und den akkustischen Gegebenheiten des Aufführungsorts. Beim REM-Festival 2015 war sein Stück Plastic Recollections 6, das nur aus dem Klang eines einzelnen Snare-Drum-Schlags konstruiert ist, eines der Highlights am BLO, dem Bremer Lautsprecherorchester. In der Weserburg wird Junya Oikawa ein Stück für E-Gitarre und Computer spielen.

http://www.junya-oikawa.com
 


Eine Veranstaltung von REM – Rapid Ear Movement

der projektgruppe neue musik Bremen in Kooperation mit dem Museum Weserburg

Das Konzept "Gemischtes Doppel" bringt zwei Mal zwei Komponisten zusammen, die bislang noch nie miteinander zu tun hatten. Jedes Duo entwickelt ein Stück mit experimenteller Elektronik, das in Bremen uraufgeführt wird.

Mit: Denis Dufour (Frankreich), Norbert Möslang (Schweiz), Junya Oikawa (Japan), Dragos Tara (Schweiz)

Norbert Möslang, Schweizer Urgestein der experimentellen Elektronik und Mitbegründer des legendären Duos Voicecrack, arbeitet mit manipulierten elektronischen Alltagsgegenständen, die er die er zur Klangerzeugung in komplexen Verschaltungen (oft in Kombination mit Fotozellen) nutzt.

Yunja Oikawa, aus Japan ist Komponist und derzeit Gaststipendiat des ZKM in Karlsruhe. Seine komplexen elektronischen Kompositionen sind streng durchkomponierte Klangskulpturen, die nicht selten aus minimalstem Ausgangsmaterial (z.B. den einzelnen Schlag einer Snaredrum) eine überraschend opulente Klangwelt entfalten.

Denis Dufour, aus Frankreich ist ein Pionier auf dem Gebiet der akusmatischen Musik. Akusmatik eine Musik, deren Klangerzeugungsmittel nicht sichtbar und meist auch nicht identifizierbar sind. Es entsteht eine Situation reinen Hörens, da die Aufmerksamkeit nicht durch eine sichtbare oder vorhersehbare Klangquelle beeinflusst wird. Sein Gesamtwerk umfasst mehr als 160 Kompositionen.

Dragos Tara aus Lausanne ist Komponist und Kontrabassist. Sein künstlerisches Interesse gilt Themengebieten wie der Game-Theorie, der Transformation sozialer Rituale in künstlerische Prozesse und der technologischen Erweiterung von Instrument und Körper.

Ein Konzert von pgnm/REM - Rapid Ear Movement in Kooperation mit der Schwankhalle Bremen im Rahmen des Festivals Jazzahead

gefördert von:

Pro Helvetia

Senator für Kultur Bremen

Karin und Uwe Hollweg Stiftung

Waldemar Koch Stiftung

Eintritt: 14 €/9 €

Karten unter:

www.schwankhalle.de

Tickethotline > 0421 520 80 70 (AB)

2. Dezember 2015 / 20 Uhr

Thomas Lehn (D/A) / Jérôme Noetinger (F)

Duokonzert

Jêrome Noetinger - revox tape machine, electronic devices

Thomas Lehn - analogue synthesize

Konzert
Black To Comm + David Wallraf
Donnerstag, 27. August, 21 Uhr

Galerie K'

Alexanderstraße 9b
28203 Bremen
 
Der Hamburger Musiker und Komponist Marc Richter veröffentlicht seit 2003 unter den Namen Black To Comm eigensinige Kompositionen, basierend auf Vinyl-  und Schellack-Loops, Youtube-Samples, Feldaufnahmen, verschiedenen akustischen und elektronischen Instrumenten sowie obskuren Software-Applikationen wie Argeïphontes Lyre und Soundhack. In den mehrschichtigen, collagenartigen Stücken mit oft langwierigen und verschachtelten Dramaturgien kommt die warme Patina "altmodischer" analoger Aufnahmen mit den Möglichkeiten futuristischer Technologie zur Klangmanipulation zusammen.

Black To Comms Sound ist oft eindringlich und traumartig, melancholisch und prägnant. Doch obwohl die analoge Textur der Musik eine fast schon romantisch anmutende Liaison mit der Vergangenheit offenbart, ist sie von weit davon entfernt, übertrieben nostalgisch zu sein. Trotz klar erkennbarer Einflüsse von Musique Concrete, Minimal Music der 60er / 70er Jahre und Plunderphonics werden die Genres transzendiert und zu luftigen, songartigen Formen verdichtet.

Black To Comm veröffentlichte diverse Tonträger bei namhaften internationalen Labels wie De Stijl und Digitalis sowie Richters eigenem Label Dekorder. 2011 erschien eine Kollaboration mit Mike Kelley bei En/Of. Zuletzt erschien 2014 das Doppelalbum Black To Comm bei Type Records. Marc Richter war 2014 Stipendiat am ZKM, Karlsruhe. Das hier entstandene Stück Spiral Organ of Corti wurde beim diesjährigen REM-Festival als 8-Kanal-Version aufgeführt.

Special Guest: David Wallraf (Hamburg / mo', Pleisto / HSV)

Eine Kooperation von REM mit K' - Zentrum Aktuelle Kunst

Eintritt: 6 Euro

LANGE NACHT DER MUSIK
11.7.2015 ab 19 Uhr • KULTURMEILE & UMZU
www.klangpol.de
 
 
2013 hatte die LANGE NACHT DER MUSIK in Oldenburg Premiere, eine Großveranstaltung bei der Neue Musik in ihrer ganzen Bandbreite einen Sommerabend lang eintrittsfrei an unterschiedlichsten Orten präsentiert wird. Das Festival hat sich in Oldenburg seitdem sehr erfolgreich etabliert, laut NWZ hatte die LANGE NACHT DER MUSIK 2015 über 4000 BesucherInnen.
 
Unter dem Motto MUSIK MACHT BILDER wird das Festival nun auch erstmalig in Bremen stattfinden. Wieder steht Musik vom Feinsten bei freiem Eintritt im Angebot. Am Sa. 11.7. ab 19 Uhr wird klangpol entlang der »Kulturmeile« am Wall und darüber hinaus zum Hören, Verweilen, Flanieren und Entdecken einladen.
 
Im Programm stehen über 40 Konzerte, bei denen die zeitgenössische Musik in ihrer ganzen Vielfalt und ihrem großen Facettenreichtum präsentiert wird. Die Präsentationsformen reichen dabei vom Solo für Violocello bis zur großen Lautsprecherinstallation, vom 8-händigen Klavierkonzert bis zum großen Trommelkonzert mit vielen SchlagzeugerInnen, von der experimentellen Musik-Performance zu einem Stummfilmklassiker bis hin zum »Hörkino« mit Radiokunst, von der Live-Version einer Superstruktur aus historischen Klängen, die sich im Kellergewölbe mit großer Lautstärke entwickelt, bis zum beschaulichen Iglu-Zelt, aus dem Tierstimmen erklingen.
 
Dabei sind unter anderem das »Schlagwerk Nordwest«, »Tastissimo«, das MusikAktionsEnsemble »KLANK«, das »oh ton ensemble«, Gabriele Hasler, MusikerInnen des Oldenburger Staatsorchesters, das BlueScreen-Ensemble des »Blauschimmel Ateliers«, das Ensemble »New Babylon«, die Kompositionsklasse von Prof. Jörg Birkenkötter und Kilian Schwoon (Atelier Neue Musik der HfK), SängerInnen des Theater Bremen, Samuel Penderbayne aus München und die Hamburger ImproGruppe das »Elbe vom Ei«. Kulturstaatsrätin Carmen Emigholz eröffnet die Lange Nacht um 19 Uhr vor der Kunsthalle.
 
REM präsentiert im Rahmen der LANGEN NACHT einen Lautsprecherparcour VOR der Kunsthalle und einen akkustischen Zoo HINTER der Kunsthalle.
 
 
Mehr Infos zur LANGEN NACHT DER MUSIK unter www.klangpol.de .
 

 
Unterstützt von der »Bundeskulturstiftung« haben sich 2009 zwölf NetzwerkpartnerInnen in Oldenburg und Bremen unter dem Namen klangpol zusammengetan.
 
Ihr Ziel: der aktuellen zeitgenössischen Musik mehr Gehör zu verschaffen. Die Musiker- und Komponistenszene im Nordwesten ist lebendig und vielfältig, kantig und umso verlockender, unverzichtbar, schräg, schrill, poetisch und immer wieder überraschend anders. Ihr will klangpol durch Konzerte und Festivals ein neues Präsentationsforum bieten.
 
www.klangpol.de